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單躍進

不久前，新編歷史劇秦腔《蔡文姬》在甘肅黃河劇院首演，勾起了一個縈繞我多年的思考，即戲曲演員在藝術(shù)創(chuàng)作中的自覺意識問題。

但凡戲劇人，大都能從戲曲到話劇數(shù)列出各個時期不同版本的蔡文姬題材和作品。這些作品有的堪稱經(jīng)典，有的則銘刻著時代印痕和影響，它們猶如一片蓊郁臺地，橫亙在秦腔《蔡文姬》的創(chuàng)作團隊面前。穿越它，以今天的視角重新審視、駕馭它，必定充滿艱辛，也可能贏得快樂。

一

秦腔《蔡文姬》的文本敘事，一如其同題材作品，圍繞蔡文姬離漢與歸漢兩個關(guān)鍵脈絡(luò)展開。其離漢，有文姬被擄等舞臺動作；而歸漢，則包含了離別、失憶、喪夫，乃至最后的“流離之魂，終有家園”，得以“勘定舊編，重修青簡”等一系列舞臺行動。顯然，劇作者張泓試圖將蔡文姬歸漢的心路歷程作為塑造其人物形象的重點，予以建構(gòu)和刻畫。

蔡文姬的故事是基于民族情感和文化情懷之上的歷史文化想象。蔡文姬的遭遇，是個體生命在歷史潮流中的縮影。

秦腔《蔡文姬》中，蔡文姬與左賢王的戲，是從他倆的夫妻關(guān)系切入的。盡管這種夫妻關(guān)系一開始是不自愿的，但它的后續(xù)進程中，人性的力量逐漸彰顯。劇本能夠緊緊攥住人情、人心的糾葛，來鋪排蔡文姬與左賢王的夫妻關(guān)系，無疑是為全劇平添了濃郁的人文與人道色彩，也是從這對夫妻的世俗生活視角，凝視特定歷史時期華夏民族融合過程中的不易。

然而，這一切都需要通過舞臺人物的行為細節(jié)來表現(xiàn)，進而推動人物性格的向前發(fā)展。觀眾可以從蔡文姬與左賢王一次次互相對峙的戲劇情境中，一點一滴地累積起對他們關(guān)系變化的感受。諸如蔡文姬對左賢王舉止做派的難以忍受，或驚詫他竟然以胡笳附和自己的琴聲，或惱怒于左賢王性格的飄忽不定……她生下孩子以后，家庭人倫關(guān)系的緊密和慰藉，這一磚一瓦的壘筑，成為塑造蔡文姬形象和性格的堅實支撐。

二

劇中的蔡文姬在秦腔演員蘇鳳麗的演繹下，始終拿捏住人物斯文端莊的外在形象，而將生命中遭遇的屈辱、不堪和掙扎內(nèi)化為人物的心理動作，極為克制地通過身段、念白和聲腔予以外化，在秦腔舞臺上塑造了一個情感真切的蔡文姬形象。

為了這個形象，蘇鳳麗與編劇張泓打磨了三年，劇本反復(fù)調(diào)整，七易其稿。

在秦腔界享有盛譽的蘇鳳麗，多少年來其實就是個有主見、不斷尋求自己藝術(shù)發(fā)展新目標的演員。早在十多年前，她以移植京劇《鎖麟囊》為契機，琢磨著將她長期以來對京劇程派聲腔的學(xué)習(xí)，浸潤于秦腔旦角聲腔。蘇鳳麗受業(yè)于秦腔名家肖玉玲。其師肖玉玲在聲腔上亦是個轉(zhuǎn)益多師的藝術(shù)家，非常注重向京劇和其他兄弟劇種學(xué)習(xí)借鑒，以此豐富自身的聲腔藝術(shù)。蘇鳳麗鐘情于京劇程派之韻味，執(zhí)念于程派之法度，其不滿足于現(xiàn)狀的勁頭，與其師如出一轍。甚至對她從師傅那里繼承來的衣缽，如《火焰駒》這樣的代表作，蘇鳳麗也敢于“痛下狠手”，大膽進行修改調(diào)整。有專家對此行為評價，蘇鳳麗“在吸取延續(xù)其師等老藝術(shù)家行腔運氣、吐詞咬字、收聲歸韻等路徑與技巧的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮自身嗓音靈透渾厚、五音皆能、高中低音皆勝的長處……高處鶴鷹引吭，低處鸝燕呢喃……觸動了人心的至深處，表達了秦腔韻調(diào)的無限魅力”。我們在這樣的評價中，清晰看到蘇鳳麗不是一味求新，而是像她的前輩一樣在追逐秦腔聲腔藝術(shù)的真諦。

但凡愛“折騰”的藝術(shù)家，在創(chuàng)作上往往顯現(xiàn)出超乎常人的主動性。從《鎖麟囊》到《蔡文姬》，蘇鳳麗在確立了藝術(shù)目標之后，就會癡迷地去琢磨它，追求更加完美的結(jié)果。所以，在舞臺上展現(xiàn)出驚艷奪目的華彩篇章，實在順理成章。讓我印象最深的是《蔡文姬》之第五場，歸漢的蔡文姬覺得有負丞相厚望又難忍閑言冷語，情緒低落的她忽聞夫君左賢王的死訊……一個揪心的琴弦驟然而起，引出蔡文姬“一聲夫君吐出唇”的大段唱腔。它由漸板起，轉(zhuǎn)入二導(dǎo)板……唱腔旋律在時緊時慢、時高時低、時斷時續(xù)的遷延與轉(zhuǎn)換中，不禁引起觀眾的深切共情。蘇鳳麗以她的聲腔塑造了蔡文姬的形象，一字一腔，一嘆一息，就像從心底里摳出來一樣，音域行走在云端，始終不失蔡文姬身份和性格，堪稱彩腔苦音運用于角色性格的范例。

三

對于蘇鳳麗在《蔡文姬》（以及此前若干劇目）創(chuàng)作中顯現(xiàn)出來的愛“折騰”勁頭，我很愿意理解為，這是一個演員自覺意識的表現(xiàn)。

這種自覺意識貌似本能，其實是表演藝術(shù)家的秉性和悟性，一俟趨于成熟，便是一種藝術(shù)自覺，乃至文化自覺，能夠讓演員審視自身藝術(shù)行為、看清自身藝術(shù)優(yōu)長和短板。

在我看來，蘇鳳麗正是一個走在自覺道路上的藝術(shù)家。她感性而執(zhí)念，心無旁騖地沉浸在秦腔的世界；她摯愛秦腔，對自己的藝術(shù)保持清醒的認識與苛責(zé)的態(tài)度，追求完美，有源源不斷的內(nèi)生動力；她憑著直覺和感性，將程派聲腔浸潤到她同樣鐘愛的秦腔里；她努力地從劇本源頭探究劇中人物內(nèi)心，在文本上就開始參與人物塑造。長此以往，厚積薄發(fā)，她那厚實綿密和富有戲劇表現(xiàn)力的聲腔藝術(shù)，逐漸被觀眾識別為蘇腔……

一個正在走向自覺的演員，是可以被期待。同樣，一個正在走向自覺的演員群體，也是可以被期待的……

觀看甘肅秦腔藝術(shù)劇院的《蔡文姬》，舞臺敘事的目標指向十分清晰，所有的表演環(huán)節(jié)都是以蔡文姬的命運延宕為主線，圍繞著與左賢王的人物關(guān)系開展。左賢王的扮演者宋少輝文武兼具，塑造了一位血氣僨張，情深義重的草原漢子。曹操、卞夫人、月兒、董祀等一眾人物，恰如其分的表演，構(gòu)成了全劇表演節(jié)奏上的流暢。

我們有理由期待甘肅秦腔藝術(shù)劇院的藝術(shù)家們，以高度的藝術(shù)自覺意識，審視《蔡文姬》的創(chuàng)演經(jīng)驗和得失，予以進一步的打磨，爭取攀登新的藝術(shù)高度，讓秦腔《蔡文姬》成為內(nèi)涵豐富、演繹精湛的常演劇目。

編輯：魏雅斐
頻道總監(jiān)：唐偉川